《忏悔无门》和《江青传》

两本是前后脚看的，本来是十万八千里的两本书，却原来精髓差不多，都是披着爱情外衣的投机者。李春平爱的不是老太太，是老太太带给他的奢侈贵族生活；江青爱的不是毛爷爷，爱的是毛爷爷代表的权利和身份。于是，就有故事了，有冲突才有故事。其实爱情等同于货币，也可以等价交换去获得任何物质。但是，每个人的水平决定了别人舍得用多少米跟你换。能把好莱坞老太太的上亿身价全部拿到手，以及能以4次婚姻1次流产的身份把毛爷爷搞的五米三道的人，都值得Orz。

《张爱玲传》和《张爱玲文集》和《半生缘》

因为看《张爱玲传》所以想要再看《张爱玲文集》，因为看《张爱玲传》和《张爱玲文集》所以想要再看《半生缘》，上个月一度沉迷在张爱玲的世界里面，融化成一个苍凉的手势。张爱玲是太懂人，太懂女人，太懂人生了，所以，她注定不快乐。轻浮的小胡或许是真爱，但是颓老的赖雅，却分明是一个现实需求。看透红尘阅尽风流的张爱玲，笔下腾挪跌宕爱恨缠绵的张爱玲，自己的爱情却也是一个悲凉的手势。悲凉不仅在于结局，而在于连过程都如此乏味。太聪明的女人，没有人能消受。张爱玲的人生和她的作品对照看，更加重了悲凉的程度。

作家分两种。一种只看作品就好了，作家本身只是一个背景。比如苏童，比如刘恒，一个默默无闻的深色的剪影，没有故事，没有相貌，没有感情。

另外一种，作家本人的魅力和作品的魅力交相辉映，相得益彰。比如张爱玲，比如钱钟书。钱钟书以“吃了鸡蛋觉得味道不错，就没有必要认识下蛋的母鸡了”来推辞别人对他的兴趣。但其实，母鸡是鸡蛋最好的背书，是品质保证是身家出处，不可不看，看了之后，对鸡蛋的缘由更多了理解，因而觉得味道愈加鲜美。所以，跟这老两位的感觉是老相识，如同看朋友出的书演的戏，好不好看在其次，先有了很多理解的趣味在里面，因为以为自己知道那些故事和表情的出处，所以常常报以会心一笑。

《你怕黑么》

西德尼希尔顿逝世前的最后一部作品。买它是因为自己怕黑。看完却不但没有不怕，而且也没有更怕。作者恐怕会失望。但是，还算是合格的商业作品。

以为只有我自己怕黑成病，并且特意去同仁医院看心理门诊。寻找打黑解药。找到源头却不代表可以解决，如同认识系铃人却不一定能找到他把铃揭开一样，医生说：“独自面对黑暗的小船搁浅了，停留在７／８岁”。

没想到某次聊天，发现怕黑的女孩２位，一样的不敢独居，以至影响正常生活。

我自己认为，也许两个途径能帮我最终解决这个问题：

１，成为母亲。

２，找到信仰。

《奋斗》我是说，书

　　　我怀疑石康是懒到把剧本直接ｃｔｒｌ＋ｃ变成小说卖钱的。没有任何描写。纯叙述和对话。等于文字版电视剧。这本书一直放在厕所，无论便秘还是拉稀都是它作陪，这是它最合适的位置。我那个用来放思想的书架，可没有它的地方了。

《赤壁》

讽刺的话看了太多，我们不说。

其实，又是一座巴别塔。之所以拍的这么拧把是因为照顾外国市场。而《三国演义》即使被翻成英文，即使被拍成电影，即使获得了奥斯卡，它也不可能真正被外国人理解——那些微妙的，有趣的，中国人的骨髓。就如同我看阿甘正传，好看，明白，感动，却仿佛总是隔着一层纱。

至少，能赚钱。对老吴来说，就够了。而对老罗来说，千百年后还能和熊猫超人一起较量赚得银两，也应九泉含笑。

《苏打绿》

　　很少听８０后的孩子们听的歌。不是不屑，真是欣赏不了。有机会做８０后的车接触到８０后的歌，觉得也还可以，至少没有要跳车的冲动。其实，以前的齐秦王杰又能怎样，无非是“轻轻敲响沉睡的心灵”让我“慢慢睁开我的眼睛”。只不过，现在孩子们的眼睛和心灵，轮到他们来敲开了。总要有什么人来敲开的，总要有什么人来进入的，不是他，就是他。其实，谁都一样。重要的不是谁敲开，而是为谁关闭。说远了。呵呵。

《你问我恨你有多深》

　　小剧场话剧。一看到最后出场的编剧是男的，我就知道这部关于女性的戏为什么那么蜻蜓点水无法直击人心了。男人，肤浅的男人，有本事让女人痛苦，却没有智慧了解女人为什么痛苦。单纯的呈现痛苦的状态，是没有任何意义的。